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Curated constituye la parte fundamental de la feria. Integra una selección de  proyectos comisariados con cuatro propuestas de artistas en solitario en cada uno de ellos. Coordinado por Noemí Méndez y Nacho Tomás, dos de estos proyectos están comisariados por Adonay Bermúdez y Óscar García. Un proyecto singular está dedicado a artistas que utilizan soporte cerámico, comisariado por Mariano Poyatos.

Artista Invitada: Paula Rubio Infante.

La trayectoria de Paula Rubio Infante se caracteriza desde sus inicios por un claro interés por los conflictos que el poder o la clase dominante y sus instituciones resuelven mediante la violencia, en mayor o menor grado, para conservar su status de privilegio. La idea de compromiso con la realidad subyace en todas sus obras que de manera más concreta ponen de relieve la conducta sádica del ser humano como vía para conseguir los objetivos de expansión geográfica, política y racial. La reflexión suele tener inicio en los instrumentos creados para vigilar y castigar, a través de un primer registro fotográfico o audiovisual de carácter documental, para posteriormente expandirse hacia otros medios como la intervención o la instalación.

Comisariado de Adonay Bermúdez:

La Gran (Valladolid): Paloma Pájaro.

Herrero de Tejada (Madrid): Santiago Morilla.

Addaya Centre d’Art Contemporani (Alaró): Tomàs Pizà.

Gerhart Braun Gallery (Palma de Mallorca): Aggtelek.

Comisariado de Óscar García:

SC Gallery (Bilbao): Sebastián Velasco.

Iam Gallery (Madrid): Okuda.

Delimbo (Sevilla): Nano 4814.

Swinton Gallery (Madrid): Saner.

Comisariado de Mariano Poyatos:

100 Kubik (Köln, Alemania): Alberto Hernández.

Set Espai d’Art (Valencia): Xavier Montsalvatje.

Astarté (Madrid): Maria Oriza.

In-Cógnito (Zaragoza): Miguel Ángel Gil.

Programa general coordinado por Noemí Méndez y Nacho Tomás:

Galeria Silvestre (Madrid-Tarragona): Irene González.

Espacio Olvera (Sevilla): Irene Sánchez.

Espacio Nuca (Salamanca): Jose Luis Puche.

Cavecanem (Sevilla): Fernando Roldán.

Collblanc (Culla, Castellón): Jaume Belda.

Galería Sicart (Vilafranca del Penendès): Sofía López Mañan.

La Lisa (Albacete): Miguel Ángel López.

Truck Art Project.

A Window in Berlín.

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Base integra una selección de proyectos expositivos de carácter internacional y/o singular que integran de dos a tres artistas cada uno de ellos:

Est Art Space. Madrid, más de 1.500mdonde los autores hablan, muestran, proponen e incitan a todo aquel que quiera visitarnos, creando esa sinergia en la que el Arte alimenta a la gente y la gente alimenta al Arte. Generando una “normalización del Arte”, donde lo habitual sea que cualquier disciplina forme parte de nuestra cotidianeidad como algo cercano y asequible; erradicando la idea de que para adquirir, contemplar o disfrutar del Arte haya que buscar el momento adecuado. Soledad Pulgar, Tamara Jacquin y MasauR preparan un proyecto inédito en torno al concepto de la identidad.

Azúcar Gallery. Buenos Aires/Berlín. Azucar es una Revista digital y Galería de arte. Surgió en 2012 como un catálogo de artistas emergentes, a ser descargado en Smartphones y tablets. Buscando maneras mas dinámicas de difundir contenido, en 2013 se lanzó www.azucarmag.com.ar, un portal para la difusión de contenido propio, para la venta online de arte, y dar a conocer el trabajo de artistas emergentes. Azucar ya realizó más de 20 eventos de arte, planeados especialmente para difundir la obra de artistas emergentes y ofrecerles una plataforma profesional para la exhibición y comercialización de su producción artística. Su propuesta: Teko van Kuyk. PseudoCromático y Pedro de Matteis.

Made in Art Gallery. Venecia. Es un espacio de arte internacional dirigido por Enas Elkorashy. Tiene como objetivo mostrar las diferentes facetas de la identidad de una ciudad, país, grupo, etnia, Materia, color… a través del arte. Confirmamos la presencia de Eiman Elgibreen (Arabia Saudí) y Patricia Polese (Italia).

Espacio ZNK. Salamanca. ZINK es una asociación juvenil y cultural que nace en el año 2013. Sus socios fundadores Antonio Diu, Raquel Lara, Hui-Yen Chang y Vanessa Gallardo forman un equipo creativo de trabajo e investigación en torno a las propuestas que demanda el panorama artístico contemporáneo más próximo, lanzando así propuestas visuales y plásticas desde el entorno local a internacional. Su proyecto nos trae obra de Cinta Arribas, Hugo Alonso y Laura Ramis.

Mad is Mad. Madrid. Mad is Mad, un nuevo concepto de galería. Un espacio para la creación contemporánea, caracterizado por la pluralidad de conceptos y formatos y los precios asequibles: imaginativo, abierto, cosmopolita, luminoso y un poco loco, como Madrid, como Mad. ¿Conoces a Atauri, Sanz i Vila o Adolfo Villalba?

Grundkreuz. Berlín. Proyecto fundado por un equipo de apasionados amantes del arte. Su objetivo principal es ayudar a estudiar y explorar el arte contemporáneo, especialmente centrándose en la fotografía y nuevos medios. Quién no conoce ya a Irene Cruz, Leila Amat y Marcelo Daniel Rod.

El Podenco Art & Crafts. Jávea. El Podenco Art & Crafts es un espacio libre dedicado a proyectos de interiorismo, exposiciones de Arte y objetos, conciertos acústicos, etc. bajo la dirección de Vicente Talens, acompañado de Calo Carratalá.

Espacio California. Sevilla. Espacio de encuentro, sala de exposiciones y taller creativo. Nadie queda indiferente ante la obra de Murdo Ortiz, Ildefonso Cecilia o Ignacio Caso.

DDR Photo Art Gallery. Madrid. Proyecto difusor de David Delgado Ruiz, dedicado a la crítica de arte y propuestas expositivas, que presenta el collage de Annita Kimt, los dibujos de José A.Vallejo, el artista urbano Antonio Marest y, naturalemente una selección fotográfica de DDR.

Salomon Arts Gallery and O+O. New York. Inaugurada en 1975 como un espacio de trabajo de actores, exposiciones de arte, danza y performances . En 2003 comienza a exhibir las obras de artistas visuales emergentes. Se trata de uno de los centros de creatividad más vanguardista del corazón de Tribeca, que participa con los artistas Pilar Palomares, Enriqueta Hueso y Juan Sánchez-Juárez.

Dentro del Base Space se desarrolla el programa editorial, comisariado por Marisol Salanova, que contará con una selección de publicaciones especializadas, con Exit, Noca Paper, Micromegas, Unaria Ediciones, EDT David Trullo Editions, MBBAA de Castellón, EACC, 967 Arte, Libería Dadá (MUVIM/IVAM)…

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Orbital es un espacio para muestras institucionales: Ciutat de Castelló, MACVAC, Ciutat Vella Oberta, Premio Noca Paper, Servicio de Restauración de la Diputación de Castellón, Jot Down y TheLab.

Ciutat Vella Oberta. Ciutat Vella Oberta_CVO es un colectivo formado por artistas, galeristas y teóricos del arte, unidos por la idea de organizar el Festival de las Artes Ciutat Vella Oberta. Selección de Marte de artistas participantes en la bienal: Raul Dap, Juanma Pérez, Carlos Balsalobre, Jorge Rubert, Jorge Isla, Miguel Oñate, David Gonher y Miguel Hache.

Jot Down. El siglo XXI es y será la era del caos cultural: la cantidad sustituye a la calidad y el dictado de las agencias sustituye al cultivo del propio criterio. Jot Down Magazine quiere huir de todo ello y llamar a las cosas por su nombre. En Marte presentan originales, láminas y cómics de Gustavo RicoSagar y Oriol Malet (utor de Off the record). Los tres estarán presentes en la feria firmando ejemplares.

MACVAC. La institución museística, una de las primeras dedicadas al arte contemporáneo en España, alberga más de 500 obras de arte cuyos artistas son referente de la vanguardia artística de los años 70-80, tanto a nivel nacional como internacional. La conformación de su fondo, a través de donaciones o cesiones de los propios artistas, lo convierten en pionero de este modelo de gestión en que no existe la compra de obra y la colección se vuelve dinámica.

Thelab.  Creatividad, diseño, ilustración y casi cualquier forma de expresión artística. Sobre todo tener la posibilidad de crear. Te sorprenderá su proyecto participativo y audaz.

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Laboratory es el espacio dedicado a la reflexión sobre el arte contemporáneo, con varias jornadas de conferencias y mesas redondas organizadas por la Universitat Jaume I y el IVAM, bajo el nombre genérico de La cuestión artística. Además se planificarán sendos talleres organizados por Grundkreuz y presentaciones como la de FAVA365, Trashformaciones y Enclave Residencia Land Art en Vistabella del Maestrazgo. Para más información consultad la programación en esta misma web.

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Espacio dedicado al videoarte en colaboración con Caracol Studio de Buenos Aires:

Una Mina, una investigación audiovisual, escrita y realizada por la artista argentina María Papi. El film cuenta con la performance de la actriz alemana Gesche Picolin y con su interpretación y traducción del texto al Alemán. La música original y el diseño sonoro están a cargo del compositor musical argentino Carlos Páez con performance musical y arreglos del bandoneonista argentino Pablo Gignoli desde su estudio en Paris. María Papi ha sido galardonada por esta obra con el premio a la mejor directora Mediometraje del Festival Internacional de Cine y Arte de Buenos Aires 2016. Una Mina es un film que indaga sobre el rol que ocupa la mujer en la cultura del tango, a través del lenguaje lunfardo. El arte de acción en el espacio público se expande hacia el videoarte. El lenguaje del tango revela las poéticas de la explotación de las mujeres de Buenos Aires a principios del siglo XX. Un documento audiovisual que presenta importantes cuestiones sobre la identidad de las mujeres porteñas.

AliciaS en la madriguera. Videoarte que deviene de una investigación de arte conceptual y performance, en cruce con “Alicia en el País de las Maravillas” y la “Lógica del Sentido“, intervenido por estadísticas sobre la violencia de género y el femicidio. “AliciaS…” expone, con crudeza conceptual, la objetualización de la mujer a lo largo de la historia. Una mirada crítica desde el arte sobre el rol que ocupa la mujer en nuestra sociedad. Este audiovisual se ha presentado en múltiples formatos, tanto en video-instalación dentro de una performance escénica, como proyectado en salas de cine. “AliciaS…” es una obra en permanente actualización que cuenta con cuatro diferentes ediciones: 2007, 2010, 2014, 2016, con las respectivas actualizaciones de datos y estadísticas sobre violencia de género, año a año. Ha participado en Proyecto INÉS! Cruce de las artes sobre la Violencia de Género, Centro Cultural de la Cooperación, Buenos Aires; 1º Festival de las Artes por la Diversidad. UNA, Bs. As. Argentina; INtransit V.6: “scientific american”/La America Científica: Métodos de Investigación. Opening: Axiom Gallery, Jamaica Plain, Massachusetts; Festival Internacional de Cine de Mar del Plata; “Canal San Carlos: Poesía a la vena”. Santiago de Chile; entre otos. Escrito y Realizado por María Papi, con los performers M. Elena Acuña (Oveja); Guadalupe Durante (Rana); Luciana Estévez (Yegüa); Daniel Kargieman (White Rabbit); Victoria Páez (Cebra); María Papi (Jirafa); Ana Vázquez (Vaca Marrón); Juliana Vélez (Camello); Patricia Velzi (Pato); Luz Werner (Vaca Negra); y Diseño Sonoro de Carlos Páez.

 

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Social es el programa de intervenciones performativas y actuaciones musicales. Inaugura la feria David Trashumante y la clausura un concierto especial de la Banda Municipal de Música de Castellón. En medio, recital de poesía erótica contemporánea, realidad virtual, etc. Para más información consultad la programación en esta misma web.